阿弋文集（阿弋）,枯竭的艺术-阿珂小说网

书号:1228 时间:2016/9/26 字数:1566

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　　　　诗歌把带进文学的殿堂。我喜

读别人的诗歌，喜

写诗歌，发表诗歌。我曾经把诗歌创作当作最大的理想和追求、享受。

　　十六岁开始直到现在创作有二千多首诗歌和散文诗，可谓收获多多。但是，最満意的却始终没创作出来。二十多年来一直有创作的希冀和梦想，尽管其中有十年放弃了诗歌的创作，但是脑子并没有停止过对诗歌的思考。

　　诗歌是灵

的，没有強烈的创作

望是难以写就好的、満意的作品的。

　　诗歌简直成了我的一切。曾经梦想一辈子从事这个具有‮乐娱‬和理

的⾼尚的活动。然而，有两个现实不得不让我认真思考，一个就是，随着年龄的增长，已经没那么多的

情和灵感了，生活太现实了；另外一就是，生活中人们已经抛弃了诗歌，甚至文学。我的创作几乎成了无用工，杂志发的少，报纸刊登的少，稿费就更可怜了。

　　诗歌属于青年人的，这话不假。青年有热情和

情，人一但成

，就理

了。理

是诗歌的大敌。于是，创作杂文、随笔、散文类的东西，开始是不知道怎么落笔的，写着写着也就习惯了。

　　任何的艺术都是对美的夸张和表现。⾼雅也好，朴素也好，无非是

舂⽩雪或下里巴人。

　　艺术总要有人欣赏才有价值，价值在于陶冶情

。可是，写出来后，还是杂志报纸的边角下料。

　　现实的生活是，你必须拿钱去买油米盐茶。

　　于是，写剧本和小说。

　　世俗无奈啊！生存第一位啊！自古文人多贫寒。好象是天经地义。

　　最近，读了一个故事，故事说一个外国叫索比的画家，年轻的时候为自己的模特画了一幅《幸福之门》‮夜一‬成名。女模特因此付出一生的代价，开始男朋友分手，然后她自己背井离乡到偏远的山村更名改姓自己过⽇子。画家落魄，苦恼的生活着，就是因为创作的灵感丧失了。

　　模特老了，患上肺癌，她在乡村里为画家祷告，深信画家的艺术才能，他一定会再度创作出最优秀的作品。模特的女朋友见模特整天思念画家，就写了信给画家，说有个他的崇拜者就要去世了，一个爱着画家的乡村女人就要去世了。画家接到信感觉滑稽，想一想如果是真的，让她临终看看自己也没什么，就前往看那个更名改姓的模特。当模特知道他要来的时候，模特把女朋友好一阵埋怨，怕画家看到自己已经老的丑样子，慌忙搬家了。画家自然扑空了。

　　画家回来不久，他又一次接到来信，说他的崇拜者真的要死了，让他到另外一个乡村去找她们。画家去了，一次两次，⾜去了十多次，没有见到他的“崇拜者”

　　最后，画家见到了生命快到尽头的“崇拜者”原来是当年给自己

情的模特。他感动了，她为艺术献⾝一生。模特见到画家，谈了自己的经历，画家感动的流出热泪。模特再次脫去⾐服，她的⾝体已经枯萎了，没有了往⽇的光彩。她的躯体已经打上死亡的烙印了，病⼊膏肓的特殊症状展现在眼前。画家在战抖，说这太残酷了，我画不好的…模特始终静静地微笑着，眼睛里燃烧着生命最后的光芒。画家突然来了创作的

望，拿起笔，很快创作出《天堂之门》。

　　《天堂之门》是一幅让人震惊的画作，一幅手法独特、风格脫俗的裸体女像，画中的女人已经濒临死亡，但眼睛里却透

出一种震撼灵魂的生命之光。画的背景里有几个夸张变形的圣女的脸。

　　这个故事大大的鼓励了我，艺术是不会枯竭的，枯竭的是发现和经历。

　　任何艺术都是对人灵

的暗示和流露，只需要用恰当的手法表现內容。

　　生命⾼于一切！艺术就是对生命內在的挖掘。

　　所以，生命和年龄、艺术没有多少哲学上，美学上的区分。

　　艺术的枯竭，实际是丧失对艺术的追求。所以，我要重新思考我的诗歌价值取向。

阿珂小说网 > 短篇文学 > 阿弋文集作者:阿弋	书号:1228 时间:2016/9/26 字数:1566
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诗歌把带进文学的殿堂。我喜读别人的诗歌，喜写诗歌，发表诗歌。我曾经把诗歌创作当作最大的理想和追求、享受。　　十六岁开始直到现在创作有二千多首诗歌和散文诗，可谓收获多多。但是，最満意的却始终没创作出来。二十多年来一直有创作的希冀和梦想，尽管其中有十年放弃了诗歌的创作，但是脑子并没有停止过对诗歌的思考。　　诗歌是灵的，没有強烈的创作望是难以写就好的、満意的作品的。　　诗歌简直成了我的一切。曾经梦想一辈子从事这个具有‮乐娱‬和理的⾼尚的活动。然而，有两个现实不得不让我认真思考，一个就是，随着年龄的增长，已经没那么多的情和灵感了，生活太现实了；另外一就是，生活中人们已经抛弃了诗歌，甚至文学。我的创作几乎成了无用工，杂志发的少，报纸刊登的少，稿费就更可怜了。　　诗歌属于青年人的，这话不假。青年有热情和情，人一但成，就理了。理是诗歌的大敌。于是，创作杂文、随笔、散文类的东西，开始是不知道怎么落笔的，写着写着也就习惯了。　　任何的艺术都是对美的夸张和表现。⾼雅也好，朴素也好，无非是舂⽩雪或下里巴人。　　艺术总要有人欣赏才有价值，价值在于陶冶情。可是，写出来后，还是杂志报纸的边角下料。　　现实的生活是，你必须拿钱去买油米盐茶。　　于是，写剧本和小说。　　世俗无奈啊！生存第一位啊！自古文人多贫寒。好象是天经地义。　　最近，读了一个故事，故事说一个外国叫索比的画家，年轻的时候为自己的模特画了一幅《幸福之门》‮夜一‬成名。女模特因此付出一生的代价，开始男朋友分手，然后她自己背井离乡到偏远的山村更名改姓自己过⽇子。画家落魄，苦恼的生活着，就是因为创作的灵感丧失了。　　模特老了，患上肺癌，她在乡村里为画家祷告，深信画家的艺术才能，他一定会再度创作出最优秀的作品。模特的女朋友见模特整天思念画家，就写了信给画家，说有个他的崇拜者就要去世了，一个爱着画家的乡村女人就要去世了。画家接到信感觉滑稽，想一想如果是真的，让她临终看看自己也没什么，就前往看那个更名改姓的模特。当模特知道他要来的时候，模特把女朋友好一阵埋怨，怕画家看到自己已经老的丑样子，慌忙搬家了。画家自然扑空了。　　画家回来不久，他又一次接到来信，说他的崇拜者真的要死了，让他到另外一个乡村去找她们。画家去了，一次两次，⾜去了十多次，没有见到他的“崇拜者” 　　最后，画家见到了生命快到尽头的“崇拜者”原来是当年给自己情的模特。他感动了，她为艺术献⾝一生。模特见到画家，谈了自己的经历，画家感动的流出热泪。模特再次脫去⾐服，她的⾝体已经枯萎了，没有了往⽇的光彩。她的躯体已经打上死亡的烙印了，病⼊膏肓的特殊症状展现在眼前。画家在战抖，说这太残酷了，我画不好的…模特始终静静地微笑着，眼睛里燃烧着生命最后的光芒。画家突然来了创作的望，拿起笔，很快创作出《天堂之门》。　　《天堂之门》是一幅让人震惊的画作，一幅手法独特、风格脫俗的裸体女像，画中的女人已经濒临死亡，但眼睛里却透出一种震撼灵魂的生命之光。画的背景里有几个夸张变形的圣女的脸。　　这个故事大大的鼓励了我，艺术是不会枯竭的，枯竭的是发现和经历。　　任何艺术都是对人灵的暗示和流露，只需要用恰当的手法表现內容。　　生命⾼于一切！艺术就是对生命內在的挖掘。　　所以，生命和年龄、艺术没有多少哲学上，美学上的区分。　　艺术的枯竭，实际是丧失对艺术的追求。所以，我要重新思考我的诗歌价值取向。